Entorno Sintético es un proyecto de creación sonora que explora las posibilidades estéticas y expresivas de la música experimental, con un enfoque en la construcción de entornos inmersivos a partir de procesos avanzados de síntesis y manipulación del sonido. A través de registros realizados en contextos urbanos y rurales, el proyecto transforma estas fuentes en composiciones que invitan a una escucha activa y propician una reflexión sensorial, emocional y conceptual en el oyente.
El proyecto articula elementos fundamentales de la interpretación musical —como la dinámica, la armonía y el timbre— para convertir materiales acústicos y digitales en experiencias sonoras orgánicas, densas y envolventes. Desde esta perspectiva, Entorno Sintético se configura como un laboratorio creativo que investiga los cruces entre arte, tecnología y territorio, desarrollando propuestas que amplían y tensionan los lenguajes de la experimentación sonora contemporánea.
Su trayectoria incluye presentaciones en espacios reconocidos por su compromiso con las prácticas culturales independientes y la innovación, como CasaTeatro El Poblado (2023–2024), el Museo Juan del Corral en Santa Fe de Antioquia (2023–2025) y el Centro Cultural Universidad de Antioquia (2024–2025). También participó en eventos institucionales de alto impacto, como el lanzamiento del título n.º 142 de Palabras Rodantes, De la Naturaleza y sus Cantares, realizado en alianza entre el Metro de Medellín y Comfama, y en el festival Ver Más Tarde del Parque Explora, donde presentó una obra de sonificación en tiempo real a partir de archivos digitales. Entre otras participaciones destacadas se encuentran su intervención en el Centro de Documentación Musical El Jordán, el programa Juntanza del Centro Cultural de Moravia, un concierto en el Palacio de la Música de Bellas Artes y una presentación en la Casa de la Imaginación de Comfama durante la 18.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.
Posteriormente, Entorno Sintético desarrolló el laboratorio Resonancias del Cacao, en alianza con el Museo Juan del Corral, enfocado en la investigación sonora a partir de datos ambientales recolectados de plantas de cacao. El proyecto fue invitado al festival Actuar por lo Vivo, con un concierto en la estación San Antonio del Metro de Medellín, y formó parte de la franja Somos del Centro Nacional de las Artes (CNA) en Bogotá, además de otras participaciones en espacios culturales a nivel nacional.
En ese mismo periodo se realizó el estreno de la obra Vesania, una composición para banda sinfónica y procesos electrónicos, interpretada por la Banda Sinfónica 12 de Octubre, perteneciente a la Red de Escuelas de Música de Medellín. El estreno tuvo lugar en la Biblioteca Gabriel García Márquez, estableciendo un diálogo entre la escritura sinfónica tradicional y las prácticas contemporáneas de la música experimental y electroacústica.
En 2026 se lanzó el nuevo disco Música para mundos distópicos, un trabajo de ambient experimental que propuso una reflexión crítica sobre las tensiones y contradicciones del mundo contemporáneo. Como parte de este proceso se realizó el estreno del concierto Arquitecturas del ruido en el Centro Cultural de Moravia, una propuesta de música generativa construida mediante procesos computacionales en tiempo real, donde la síntesis, los algoritmos y la composición electrónica dieron origen a arquitecturas sonoras inmersivas inspiradas en escenarios distópicos.
Posteriormente tuvo lugar la primera intervención de Músicas para plantas, máquinas y algunos seres humanos en el Banco de la República de Medellín, una experiencia orientada a la escucha, la experimentación y al cruce entre sonido, naturaleza y tecnología, en la que sensores y procesos electrónicos permitieron establecer un diálogo entre organismos vivos, máquinas y sistemas de síntesis.
Ese mismo año, por invitación de la Fundación Bellas Artes, Entorno Sintético participó en la conmemoración de los diez años de Caminá Pa’l Centro, con un concierto realizado en el Teatro Pablo Tobón Uribe. En esta presentación se desarrolló una propuesta basada en la sonificación de datos ambientales, transformando información del entorno en estructuras musicales y paisajes sonoros generados en tiempo real. Asimismo, el proyecto fue invitado al Conversatorio Experimental en el marco del PFI —Proyecto Formativo Integrador— del Tecnológico de Artes Débora Arango, en Envigado.
Más adelante fue estrenada la obra El Sistema Solar en el Planetarium La Enseñanza, una composición inspirada en la estructura, el movimiento y las relaciones orbitales del sistema solar. La obra exploró las posibilidades de la música generativa mediante sistemas computacionales capaces de producir transformaciones sonoras en tiempo real, construyendo un paisaje inmersivo donde los procesos algorítmicos asumieron un papel central dentro del proceso compositivo. La propuesta estableció un diálogo entre la astronomía, la música y la tecnología, entendiendo el computador como un agente creativo capaz de generar comportamientos musicales autónomos.
Finalmente, Arquitecturas del ruido fue presentada en CasaTeatro El Poblado, en el marco del programa Salas Abiertas de la Alcaldía de Medellín. En esta nueva versión la obra profundizó su investigación sobre la sonificación de datos ambientales, integrando procesos de síntesis y generación algorítmica para transformar variables del entorno en atmósferas, texturas y estructuras musicales interpretadas en tiempo real.
